O Pontilhismo

O pontilhismo é uma técnica que como o nome diz usa pontos para formar a imagem. Com eles definimos sombras, luz, escala de tons, profundidade e etc.
Há duas variantes desta técnica na língua inglesa: a stripple, onde usa pontos apenas na coloração preta normalmente com caneta naquim e o pontilism onde é permitido usar pontos coloridos. Na língua portuguesa as duas são chamadas de pontilhismo.

Esta técnica utiliza muito dos conceitos ópticos provenientes desde a época impressionista. E não foi a toa que neste período que ele surgiu como uma vertente Neo-impressionista, seu principal artista e representante foi Georges Seurat. Utilizando os estudos das cores complementares onde deveriam ser justapostas e não mescladas deixando a retina completar a imagem e voltando com o quadro para o ateliê onde trabalhava ponto por ponto foi dado inicio a essa técnica.

PONTILHISMO:

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer Soares Filho é um arquiteto brasileiro nascido no Rio de Janeiro. Formou-se na Universidade do Brasil em 1935. Trabalhou com o muito conceituado arquiteto Suíço, Le Corbusier, no revolucionário desenho do edifício dos Ministérios da Saúde e da Educação brasileiros, que ficou terminado em 1936.  Entre muitos edifícios que Niemeyer desenhou estão a Igreja de São Francisco que tem uma estrutura tão radical que a sua consagração foi atrasada até 1959, embora a Igreja tivesse sido terminada em 1943.

A originalidade e a imaginação que Niemeyer revelou nos seus trabalhos valeram-lhe uma reputação de líder da arquitetura moderna. Embora altamente variado, o seu trabalho inclui sempre um enorme espaço vazio integrado em formas muito invulgares. Altos edifícios suportados por pilares de betão ou aço caracterizam a obra do arquitecto. Niemeyer foi o mais importante desenhador dos edifícios do Estado em Brasília, a capital do Brasil.

Os arquitetos da nova capital, Oscar Niemeyer e Lúcio Costa pretendiam construir uma cidade utópica. O desejo era "construir um urbanismo com luz, ar e sol, com a transparência do cristal e a lógica de uma equação" 

A Catedral Metropolitana, ou Catedral de Brasília, é um dos imensos edifícios públicos desenhados pelo arquiteto Niemeyer nos anos 60 para a capital brasileira. Esta Catedral foi construída entre os anos 1959 e 1980 e, tem na sua arquitetura técnicas e materiais modernistas misturados com as linhas curvas e a liberdade da forma, próprias do período barroco brasileiro.

A base do edifício é circular e tem cerca de 60 m de diâmetro, e o seu piso principal situa-se a 3 m do chão. O seu telhado de vidro fosco, que tem início ao nível do chão é suportado por 16 colunas curvas, colunas estas, que vistas de fora do edifício, terminam no topo de forma pontiaguda, lembrando a imagem de uma coroa de espinhos.  A parte mais estreita do edifício está a cerca de 31 m do chão, é circular e tem cerca de 12 m de diâmetro. Perto da entrada do edifício estão quatro enormes estátuas conhecidas pelos Quatro Evangelhos.

Com esse e outros trabalhos incriveis, Oscar Niemeyer aos seus 100 anos de vida é considerado o  arquiteto do século.

  

O Surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas e André Breton na literatura.Visão geral

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos. O principal teórico e líder do movimento é o poeta, escritor, crítico e psiquiatra francês André Breton (1896-1966), que em 1924 publica o primeiro Manifesto Surrealista.

No manifesto e nos textos teóricos posteriores, os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razão e os valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra. Humor, sonho e a contra-lógica são recursos a serem utilizados para libertar o homem da existência utilitária. Segundo a nova ordem, as idéias de bom gosto e decoro devem ser subvertidas. Neste sentido, o Surrealismo aproximava-se daquelas que eram chamadas de vanguardas positivas, como o neoplasticismo e a Bauhaus, chegando inclusive a dialogar com o movimento comunista. No entanto, pela sua proposta estética, está mais próximo das vanguardas negativas, como o supracitado dadá, de onde surgiu parcialmente.

Uma das principais idéias trabalhadas pelos surrealistas é a da escrita automática, segundo a qual o impulso criativo artístico se dá através do fluxo de consciência despejado sobre a obra. Ainda segundo esta idéia, a arte não é produto de gênios, mas de cidadãos comuns.

DIA DO MEIO AMBIENTE

No dia 5 junho é comemorado O DIA MUNDIAL DO MEIO AMBIENTE.


A criação da data foi em 1972, em virtude de um encontro promovido pela ONU (Organização das Nações Unidas), a fim de tratar assuntos ambientais, que englobam o planeta, mais conhecido como conferência das Nações Unidas.
A conferência reuniu 113 países, além de 250 organizações não governamentais, onde o assunto principal abordava a degradação que o homem tem causado ao meio ambiente e os riscos para sua sobrevivência, onde a diversidade biológica deveria ser preservada acima de qualquer possibilidade.


Então nessa data vamos tentar mudar o planeta,pois pequenos gestos fazem muita diferença!


        "Só quando a última árvore for derrubada, o último peixe for morto e o último rio for poluído é que o homem perceberá que não pode comer dinheiro." (Provérbio Indígena)

O DADAÍSMO

O Dadaísmo foi um movimento originado em 1915, em plena 1ª Guerra Mundial, em Zurique (cidade que  conservou-se neutra com relação à guerra).

 O movimento, que negava todas as tradições sociais e artísticas, tinha como base um anarquismo niilista e o slogan de Bakunin: "a destruição também é criação".

Contrários à burguesia e ao naturalismo, identificado como "a penetração psicológica dos motivos do burguês", buscavam a destruição da arte acadêmica e tinham grande admiração pela arte abstrata.O acaso era extremamente valorizado pelos dadaístas, bem como o absurdo. Tinham tendências claramente anti-racionais e irônicas.

           O objetivo máximo
              era o escândalo 

O Dadaismo procurava chocar um público mais ligado a valores tradicionais e libertar a imaginação via destruição das noções artísticas convencionais.

Acredita-se, ainda, que seu pessimismo venha de uma reação de desilusão causada pela Primeira Guerra Mundial.

 Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausência de vocação construtiva, teve grande importância para a arte do Século 20.

Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte de valores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas à expressão do homem moderno e de sua vida.

O dadaísmo forneceu grande inspiração para movimentos posteriores, como o Surrealismo, derivado dele, a Arte Conceitual, o Expressionismo Abstrato e a Pop Art americana.

A Reciclagem

 A Reciclagem é um hábito nascido no mundo moderno, baseado em três pilares: Reduzir, Reutilizar e Reciclar. É necessário, antes do processo de reciclagem, garantir que o material foi usado ao máximo de sua potencialidade para podermos dar novas formas e garantir meios de crescimento sustentável. Isso porque, o processo de reciclagem, apesar de ser menos dispendioso do que a utilização da matéria-prima virgem, ainda é caro.

Reciclar é mais do que uma alternativa de renda. Reciclar é cuidar para que algo que seria jogado no lixo seja reutilizado de forma satisfatória, absorvendo todo potencial de uso do produto. O que antes poderia ser encarado de forma preconceituosa, hoje, é questão de bom-senso e de sensibilidade em entender que o uso indiscriminado de recursos naturais acarreta um alto preço em todos os setores da sociedade.

Cada um de nós pode contribuir, separando nosso material utilizado no dia-a-dia, jogando no lixo somente materiais orgânicos ou que não possam ser aproveitados como produto reciclável. Adquirir esta mentalidade é fundamental para que possamos viver num mundo melhor, com maior qualidade de vida, com mais recursos naturais a nossa disposição e, o melhor de tudo, garantido a sobrevivência de todos nós no planeta.

 O processo de reciclagem é composto de várias fases, porém sua 

realização depende de uma ação fundamental: a separação prévia 
dos materiais.Misturar os materiais recicláveis com o lixo prejudica o 
reaproveitamento. Se o material reciclável for armazenado de forma 
separada, possibilita-se um maior aproveitamento.  
Esse é só o começo do que chamamos de coleta seletiva. Trata-se da 
separação e recolhimento, desde a origem, dos materiais 
potencialmente recicláveis.

O que separar ?
 Alguns produtos e embalagens recicláveis já possuem o símbolo de 
reciclagem para facilitar na hora de saber o que vai ou não para a 
coleta seletiva: 

     

Vik Muniz

Como sempre, Vincente José de Oliveira Muniz,conhecido como Vik Muniz vem fazendo arte de forma inusitada. Suas obras já usaram chocolate, pasta de amendoim, caviar e até diamantes. O resultado é uma arte surpreendente que provoca nas pessoas uma reflexão bem humorada e divertida sobre a vida.

Agora, com mais de 120 trabalhos, desde os anos 80 até os dias de hoje, Vik aparece aqui no Brasil (sua terra natal), depois de ter passado pelos Estados Unidos, Canadá e México.

Seu mais novo trabalho é criado com lixo, quebra-cabeça e até o simples papel. São trabalhos incríveis criados a partir de materiais simples que, na maior parte das vezes, não damos a menor importância.

                             

                                 Retrato de Catherine Deneuve em diamantes.

                                 

              Obra, Monalisa de Leonardo da Vinci, feita com geleia e pasta de amendoim.

                                Autor retrato de Vik Muniz, criado com comida e lixo

                            As obras de Vik Muniz, Retrato de Lewis Carroll, 2004

                                Atlas, Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)

                     Obra de Vik Muniz na abertura da novela Passione em 2010 pela Rede Globo.

                                  

                                   


                                   Feita com chocolate, Hans Namuth, 1997


                                            The Bearer Irma, 2008



       Obra, Sugar Children, feita com Açúcar, Series Valentina, The Fastest



                                                Che Guevara



                                                          Ícaro



                                          Mapa Mundi 2008